我的爵士楽話（その２）
（爵士楽とは中国語でジャズのことです）
■ 大急ぎのジャズ史
●ニューオリンズからスィングへ
初期のジャズは、ブラスバンドに毛の生えた程度の単純、素朴なものだったと思います。楽器編成は、トランペット、トロンボーン、クラリネット、チューバそれにバンジョーと言ったところでしょう。
しかし、ダンスホールで演奏するようになると、ピアノやドラムが加わることになります。リズムは黒人独特とはいえ、２ビートを基本とするものでした。ジャズは４ビートでスィングのリズムが基本ですが、その開拓者は天才、ルイ・アームストロングです。彼はトランペットだけにとどまらず、あらゆる楽器に、またボーカルに、ソロのとり方に多大な影響を与えたのです。
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JASS AT OHIO UNION
/ GEORGE LEWIS ストーリー・ビルが閉鎖された後もニュー・オリンズに残ったジョージ・ルイス達は、当時のスタイルそのままの演奏を続けていて、１９４０年代になって再認識され「生きている化石」的な扱いをされました。 |
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HIS GREATEST YEARS
/ LOUIS ARMSTRONG キング・オリバー楽団を去ったルイは自己のバンド、ホット・ファイブ、ホット・セブンを作り、その後のジャズに決定的な影響を与えるようになりました。 |
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GIANTS of JAZZ /
FRANK TESCHEMACHER １９３２年、自動車事故で２７才で世を去った白人クラリネット奏者、フランク・ティッシュメーカーの演奏集です。 |
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LOUIS IN LOS
ANGERLES / LOUIS ARMSTRONG １９３０年代の前半、ルイはビッグ・バンドをバックに演奏することが多くなりました。 |
● スィング・ブームの到来
１９３０年代の後半、不況が回復した後、ジャズ界は空前とも言えるビッグ・バンド・ブームを巻き起こします。その中心になったのは白人のベニー・グッドマンでした。
ビッグ・バンドがジャズ界の主流だったのは、この時代、ジャズはまだダンス音楽の枠から抜けられなかったことによるでしょう。
１９３５年ラジオ番組、Ｌｅｔ’ｓ Ｄａｎｃｅ のレギュラーとなったグッドマン・バンドはその夏、爆発的人気を呼ぶに至りました。
１９３７年のメトロノーム誌の人気投票をには１位：ベニー・グッドマン
２位：トミー・ドーシー
３位：カサロマと出ています。（私はカサロマって知りません。何でしょう？）
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CARNEGIE HALL JAZZ
CONCERT / BENNY GOODMAN スィング・ブームが最高点に達したときの歴史的名演。 |
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ORIGINAL GLENN
MILLER / GLENN MILLER グレン・ミラーの人気はグッドマン以上でしたか。 |
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BEST of DUKE
ELLINGTON / DUKE ELLINGTON 一応エリントンに敬意を表して（笑） |
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PRES and TEDDY /
LESTER YOUNG and TEDDY WILLSON モダン・ジャズ奏法を示唆したレスター・ヤングとスィング時代最高のピアニスト、テディ・ウィルソン。２人は親友同士でした。 |
● バップの芽生え
１９３９年、第２次世界大戦が勃発すると若者は応召され、戦場に赴くようになります。
当然その影響はジャズメンにも及び、オーケストラの解散、ダンス・ホールの閉鎖も目立つようになります。
グレン・ミラーのように自己のバンドを解散し、軍に志願する者も現れてきました。一方、極度にコマーシャライズされたスィング・ジャズは形式的に行き詰まり、その状況を打破しようと考えたミュージシャンの中から、自然発生的にそれまでとは別のスタイルが生まれてきました。
そのキッカケを作ったのは、テナー・サックスのレスター・ヤングとギターのチャーリー・クリスチャンです。この２人の演奏方法はチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、バド・パウエル等によって推進され、ここに最初のモダン・ジャズとも言える「バップ」が誕生しました。
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THE HARLEM JAZZ
SCENE-1941 / CHARLEY CHRISTIAN ミントンズ・プレイハウスにおけるライブ演奏。 |
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BE BOP ERA / DIZZY
GILLESPIE 「バップの王様」ディジー・ガレスピーがＲＣＡに残した演奏集。良く言えばバップの真髄、悪く言えば乱痴気騒ぎです（笑） |
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BUD POWELL TRIO /
BUD POWELL モダン・ピアノの父、バド・パウエルの最高傑作。 |
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NOW 'S THE TIME /
CHARLIE PARKER 天才、チャーリー・パーカーのダイヤル、サボイ・セッションと並ぶ名演奏です。 |
● ハード・バップ
1950年代中期はジャズの全盛時代です。
まさに百花繚乱。スター・プレイヤーが続出しました。
スタイルもバップのように、トゲトゲしさはなくなっています。
Walkin' / Miles Davis これはマイルスにとって、オリジナル・クインテット結成以前の最良の演奏です。
In Concert / Clifford Brown & Max Roach Quintet パーカー、ガレスピー等が推進したバップの技法を完成させたのはクリフォード・ブラウンでしょう。
I Can't Get Started の素晴らしさに思わずため息。Bohemia After Dark / Kenny Klark 有名な「ボヘミア・アフター・ダーク」の初演版です。
Ｃｌｕｂ Ｓｔ．Ｇｅｒｍａｎ / Aｒｔ Blaky アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズの代表的演奏。
一大ファンキー・ブームを巻き起こした作品です。
● それから・・・・
さしもの隆盛を誇ったハード・バップも行き詰まり、従来にはない方法で演奏する人が出てきます。
代表は「モード手法」を開発したマイルス・デイビスとコードの制約を取り払ったオーネット・コールマンでした。
Kind of Blue / Miles Davis モード手法を完成させた記念碑的作品。
So What はその後ジャズのスタンダードにもなりました。The Shape of Jazz to Come / Ornet Coleman 一大センセーションを巻き起こした問題作。
今日では、どこがフリーなのだ？ と思ってしまいますが、発表当時は天変地異のような話題を呼んだようです。Waltz for Deby / Bill Evans ピアノにおける最大のモード奏者、ビル・エバンスの代表作です。
Bitches' Brew / Miles Davis 良くも悪くも話題となり、その後のジャズ、ポップス界の流れを決定付けた話題作。
