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ドルフィーに捧げる涙

１９６４年６月２９日、エリック・ドルフィーは星になりました。
１９４９年の初吹きこみから１５年後、初のリーダー・アルバムであるＯＵＴＷＡＲＤ　ＢＯＵＮＤ を録音してからわずか４年後のことです。

この間彼はサイドメンとして、またリーダーとして７０枚近い数のアルバムを残しています。
私が持っているドルフィーのアルバムはリーダー、サイドメン合わせても２０枚にもなりませんが、初めて聴いた時は違和感を覚えたものの、しだいに決して「奇」でもなければ、「珍」でもなく、まして「愚」でもないと思うようになりました。

それどころか、贔屓かもしれませんが、彼ほど純粋なミュージシャンは、それこそ珍しいとさえ考えるようになっています。

私はホームページを立ち上げてから、「いつの日かドルフィーのことを取り上げよう」と思っていました。
これはささやかですが、私がドルフィーに捧げるオマージュなのです。

　

■　ディスコグラフィー

■Ｍｙ　Ｂｅｓｔ

	IN EUROPE vol.１、vol.２ ドルフィーの演奏の中では比較的聴きやすいのではないでしょうか。 ベースとのデュエットの　High Fly　におけるフルート、God Bless The Child、Oleo におけるバスクラ と尽きることのないアイディアが次々に溢れ出てきます。
	OUT TO LUNCH フレディー・ハバード、ボビー・ハッチャーソンと組んだ異色作。 この異様なまでの緊張感は、ボビーのバイブなくしては不可能だったと思います。
	AT THE FIVE SPOT vol.１、vol.２ ドルフィーにとって最良のパートナーはブッカー・リトルだったでしょう。FIVE SPOTで繰り広げられた奇跡のライブ。　私が好きなのは、vol.２ のAgression。
	LAST DATE ドルフィーの死の直前に吹き込まれたライブ演奏。 一曲目のエピストロフィーに驚愕し、君は恋を知らないでとどめを刺されます。 ドルフィーはこの４週間後、尿毒症の悪化で帰らぬ人になったのです。

	TEARS FOR DOLPHY このコンテンツのタイトルはこのアルバムからつけました。 もちろんドルフィーの死後、彼に捧げられたアルバムです。 ドルフィーは、テッド・カーソンとグループを組んだことはありませんが、ミンガスのグループで共演しています。
	MINGUS PRESENTS MINGUS これは「フォーバス知事の寓話」でおなじみですが、あまりこだわる必要もないでしょう。それ以上に　IF WIFE WAS YOUR MOTHER? の圧倒的な演奏が印象的です。さらにテッド・カーソンの実力を再認識させる傑作。

■　ドルフィーの音楽

ドルフィーの演奏につきましては私が下手な文章を書くより、あるサイトでの掲示板での会話を掲載した方がよさそうです。

これは２０００年１０月、私の書き込みをキッカケとしていろいろな人から出された意見を時系列に集約したものです。（多少編集しています）

　

　

みなさん、ありがとうございました。
私はドルフィーのフルートには精神の気高さを、バスクラには新鮮な驚きをを感じます。

そして私はリズムもそうなんですが、バスクラでうねるような低音から一気に高域に飛躍するところが、或いは高域から低域に落下するところが、一つ間違えればすべてが台無しになってしまうような、崖淵ギリギリのところを歩く、一歩足を踏み外せばそのまま真逆さまに転落するような、異様とも言える緊迫感にぞくぞくするんです。

　

尺八の鬼才とドルフィー　（間宮　芳生）

　

　

You Don't Know What Love Is はドルフィーの名演としてあまりにも有名ですが、普段ジャズなどは聴かない別の分野の人も驚愕させたようです。

　

・・・・・以下の文章はＳＪ誌（1970年4月臨時増刊号）よりの転記です。

　

尺八の鬼才、酒井竹保氏の名はコルトレーンほどに、また小沢征爾や日野晧正ほどにも知られているわけではない。

だが、上野文化会館小ホールでの、リサイタルで古典尺八本曲「真霧海虎」の演奏を聴いて仰天してしまった、あの時の感銘を僕は生涯忘れないだろう。

３０分を越えなんとするこの至難の曲の演奏に見せた酒井氏の気迫、むしろ非常に現代的とも云える（それは多く酒井氏に負うものだということは後でわかった）尺八古典の世界に圧倒された。

その日以来幾度か酒井氏と会い、我家にも来てもらって、話をきいたり、古典本曲をふいてもらったりという関係になっているが、ある時彼が「演奏中に、ここで長い長い音がどうしても必要になって、（古典と言えども二度同じ演奏はできないのだという）　しかし息が続くかどうか不安な時どうするかと云えば、続かせるのです。続かせるのは何かと云えば、”続けるのだ、続かせねばならぬ”という意志力だけなのです」と云われたのには、二度仰天であった。

その酒井氏が、わが家できいたエリック・ドルフィーには完全に脱帽してしまった。
となると話が少しでき過ぎのようだが、彼にきかせたのはエリックのラストレコーディングになった「Ｌａｓｔ　Date」の中で、フルートを吹いている”You Don't Know What Love Is”という曲。

酒井氏に云わせれば、数百年の伝統の中で、きたえにきたえぬかれて来た尺八本曲の表現をして顔色なからしめるばかりの、エリックの音の表現が百年に満たないジャズの歴史の中でどうして可能なのか、まるで奇術のようだ、よけいな音が一つもない、自分たちが最高の理想としている魂の表現そのものだというのである。
酒井氏ほどの鬼才にして、はじめて鬼才エリックを知ることばというべきか。

ところで音楽家には、１歩１歩足元をふみかためて、遂に頂をきわめるような型と、ある日突然何かが起こって（というのは実は三者的な無責任な見方に過ぎないことが多かろうが）音楽が、まるごとその人間の存在である如く乗り移ってしまうような型とがあるよう気がする。エリックはどうやら後者。

もう一人挙げれば、チェロの鬼才、ヤーノシュ・シュタルケルか。彼の無伴奏チェロ組曲全曲のレコードもぼくの云いい落とせない愛聴盤である。

ジャズについては、ぼくのエリック・ドルフィー一辺倒は、まだ当分おわりが来そうにない。―さびしいといえばさびしい気もするが。

　

　

■　バイオグラフィー

エリック・ドルフィーは１９２８年６月２０日、ロサンジェルスで生まれました。子供のころは教会の聖楽隊に加わったり、クラリネットを吹き始めたようです。１０代半ばでハンプトン・ホーズとバンドを組み、やがてチャーリー・パーカーの音楽を聴いて決定的な影響を受けたと言います。

２６才の時、オーネット・コールマンと知り合い意気投合をしましたが、コールマンがニューヨークで一大センセーションを巻き起こすと、その後を追うようにニューヨークにやって来ました。
それ以前は、１９５７年、チコ・ハミルトンのグループに参加するまではほとんど無名の存在でした。

１９５９年、ニューヨークに来たドルフィーはチャーリー・ミンガスのワークショップに入り、翌１９６０年４月、初リーダーアルバムであるＯＵＴＷＡＲＤ　ＢＯＵＮＤを録音。

この時すでに３２才に近かった彼の音楽スタイルはすでにほぼ完成していましたが、それは無名時代に作られたものだったでしょう。

では一体彼のスタイルはどのようにして作られていったのか。
チャールス・ミンガスの影響も大きかったには違いありませんが、彼以前のジャズの天才達 ―― ルイ・アームストロング、レスター・ヤング、チャーリー・パーカー達 ―― がそうであったように、彼自身の内面から湧き上がるイマジネーションの具現化であったことでしょう。

　

１９６４年６月２７日、ベルリンのクラブで演奏中倒れたドルフィーは２９日、不帰の人となりました。
ドルフィーの生前、ジャズ界は決して彼に温かいものではなく、貧困はまだ我慢をしても、無理解・無責任な中傷がいかに彼を傷つけたか、想像するにあまりあるものがあります。

上記のディスコグラフィーに書かれたアルバム７０枚の中で、ドリフィーがリーダーになったものはわずか２１枚に過ぎないことにもそれがあらわれていると思います。

ドルフィーはニューヨークに来てから死ぬまでの５年間に何回かヨーロッパへ出かけましたが、その背景にはこうした事情があったのでしょう。

ＯＵＴＷＡＲＤ ＢＯＵＮＤはかつて「惑星」という邦題で発売されたことがあります

３６年の短すぎる生涯は、惑星と言うよりは彗星のようなものでした

一瞬現われて世間の耳目を集め、また去って行ったのです

　

　

エリック・ドルフィー

空前絶後といえばおおげさでしょう

しかし彼はジャズ史上　One And Only のユニークな存在でした

　

　

私は彼の研究家でもなければ、彼のすべてのアルバムを収集しようとするコレクターでもありません

この程度で特定のミュージシャンのコーナーを作るなど僭越なことです

でも............私はエリック・ドルフィーが好きなのです

　

　

　

　

When you hear music,

after it's over,

it's gone　in the air.

You can never capture it again

　

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